Manga-Zone

Op 1 : "Innocent Sorrow" par Abingdon Boys School

End 1 : "Snow Kiss" par Nirgilis
End 2 : "Pride of Tomorrow" par June
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Op 2 : "Brightdown" par Tamaki Nami

End 3 : "Yume De Tsuduki E" par Surface
End 4 : "Antoinette Blue" par Nana Kitade
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Op 3 : "Doubt & Trust" par Access 

End 5 : "Anata ga Koko ni Iru Riyuu" par Rie Fu 

Opening 1 (avec prologue) : "Resonance" by T.M. Revolution

Ending 1 : "I Wanna Be" by STANCE PUNKS

Auteur: OHKUBO Atsushi
Genre: Shonen

"Ce qui importe ce n'est ni l'enveloppe ni la forme, c'est l'âme"

Prenez un style de dessin assez simple avec des traits clairement définis, ajoutez-y une touche de fantastique, attendez quelques minutes puis rajoutez une sacrée dose d'humour, saupoudrez le tout de nombreuses scènes de fan service, puis mélangez le tout. Voilà, vous obtenez Soul eater.

Soul eater ? Ca se mange ?
Non, on ne le mange pas, on le dévore ! Ca vous redonne le pep’s de vos jeunes années, ça retourne les chaumières et ça titille les zygomatiques.
Même si la phrase pourrait paraître ridicule, elle est néanmoins vérifiée. Dessins agréables à regarder, histoire originale, humour omniprésent, fan-service à tire la rigot, la liste est encore longue... Soul eater, on aime ou on n’aime pas mais une chose est certaine : cette série vaut le temps qu'on s'y attarde.

D'accord, mais ça parle de quoi ton truc ?
Ce machin, ça parle de trois étudiants à l'école de Shibusen : Maka, Black star et Kidd, et leurs "armes vivantes" : Soul, Tsubaki et les sœurs Thompson. Leur but ? Faire absorber 99 âmes humaines et 1 âme de sorcière à leurs armes pour en faire des death scythe. Seulement ce serait trop simple si tout se passait comme prévu, et bon nombre d'obstacles se dressent face à nos protagonistes. Chut... Je n'en dis pas plus, lisez-le (ou regarder l'anime ;p), vous ne le regretterez pas.

Scans ici

   TITRE ORIGINAL : Kyoushoku Soukou Guyver
   ANNÉES DE PRODUCTION : 1989 - 1990 (Partie 1) 1991 - 1992 (Partie 2)
   STUDIO : [ANIMATE]
   GENRES : [ACTION] [ESPACE & SCI-FICTION]
   AUTEUR : [TAKAYA YOSHIKI]
   VOLUMES, TYPE & DURÉE : 6 OAV 25 mins

Synopsis :
Sho et son ami Tetsuro découvrent dans la forêt un objet bizarre. En fait, il s'agit de l'unité Guyver. Celle-ci va fusionner avec le corps de Sho qui va apprendre à maîtriser cette armure très spéciale. Une entreprise multinationale, Chronos, est à l'origine de l'unité Guyver et est bien décidée à la récupérer à l'aide des Zoanoïds, d'énormes monstres dotés d'une force incroyable.
Mais quel est le dessein de Chronos? Quelle est l'origine du Guyver?

Et sinon, voici la version "longue" :
Sho Fukamachi est un jeune étudiant. Il vit une vie à peu prés normale, a des amis et est heureux ainsi.

Cependant, cela ne va pas durer (ou serait-l'interêt sinon ?). Un beau jour alors qu'il se promène sur les bords d'un lac avec son amis Tetsuro une explosion retentit au loin.
Un objet de forme assez ronde et métallique attérit auprés de nos de compères. Par curiosité, Tetsuro se saisit de l'objet afin de l'examiner.
Cet objet ne ressemble a rien que Tetsuro n'ai déjà vu. Sho suggère alors de laisser cette objet ici et de s'en aller. Tetsuro, n'en faisant qu'a sa tête et voulant emporter l'objet, force Sho à lui arracher des mains.
Il l'active accidentellement.
Par peur, Tetsuro essaye de se débarasser de l'objet de l'envoi sur Sho qui s'en saisit. L'objet se met a briller d'une lumière bleu en son centre.

Puis l'objet s'active. Des sortes de tentacules en sortent et saisissent Sho pour finir par le recouvrir entièrement.
               
l'objet en question s'avèrait être une Unit-g, un objet extra-terrestre dont la fonction était encore inconnue. Cet objet à pour effet de revêtir son porteur d'une armure biologique appelée Guyver.
Outre être une simple armure, cet objet se révèle comme une véritable arme, possédant des lasers, lames à haute fréquences etc...

Sho se retrouve donc transformé en Guyver. S'en suit une bataille avec un Zoanoids, une espèce de monstre hideux apparaisant suite à la transformation d'un humain.

Sho va apprendre qu'une organisation secrète nommé Chronos est à sa recherche afin de récupérer l'unit-g.

Quel est le but de Chronos, et surtout qui se cache derrière ? Que sont vraiment les Zoanoïds ? Existe-il d'autres Guyver ? Comment Sho peut-il s'en sortir ?

Générique : OP - END

Guyver : The Bioboosted Armor

  TITRE ORIGINAL : Kyoushoku Soukou Guyver (2005)
  ANNÉES DE PRODUCTION : 2005 - 2006
  STUDIOS : [OLM] [KADOKAWA GROUP] [GENCO] [SOJITZ CORP.]
  GENRES : [ACTION] [COMBAT & ARTS MART.] [ESPACE & SCI-FICTION]
  AUTEUR : [TAKAYA YOSHIKI]
  VOLUMES, TYPE & DURÉE : 26 EPS 25 mins

Remake des épisodes de 1989, qui reprend la même histoire, tout en la développent (26ép contre 12) et allant plus loin, mais dans les 2 versions, l'histoire reste incomplète car au final, seul 10 tomes se trouve adapter en animé.
Le manga est toujours en court de publication

Générique : OP - END

"Ex-Dream" (Op)
Trad :
Dans ce monde qui finira par casser,
Le rêve et l'espoir importent peu.

Toi qui dors dans ton cœur,
Qui ne te réveilleras sans doute plus,
Sens dans ta main ce futur que nous pouvons changer.

Brûler pour ta vie.
Même si je sacrifie
cette vie qui finira par s'éteindre.
(pour le rêve parfait)
Me noyer dans mon rêve.
Même si je me noie,
Un rêve n'est rien d'autre qu'un rêve.

Tu es lumière d'étoile.

"Secret sorrow" par Kohei Koizumi (End)
Trad :
Ne me demande pas la vrai raison
De ma tristesse
J'ai tant enlacé
La lumière de la lune
Qui téclaire maintenant
Et je laisse juste
Mes sentiments s'aggraver
La douleur est telle que je ne dors plus
Plus je t'aime plus j'en souffre
Alors, je peux devenir gentil et fort.

La tristesse aussi devient un souvenir
Je veux y croire
Car je ne veux pas abandonner
Mon sentiment pour toi.

Et pour rigoler, vous avais la versions française ici : OP - END

"Blue Bird" par Ikimono-Gakari (Op3)

"Sunao na jiji" par Surface (End5)

Gonzo K.K est un studio de films et séries d'animation japonais fondé le 11 septembre 1992 par Shōji Murahama, Mahiro Maeda, Hiroshi Yamaguchi et Shinji Higuchi.

La première production animée du studio est Blue submarine n°6, une série d'OAV sortie en 1998 remarquée par son utilisation de CG (Computer Graphics = Effet 3D). Gonzo a aussi produit un certain nombre de séries TV comme Full Metal Panic!, Last Exile ou encore Gankutsuou.

Depuis 2006, Gonzo s'est mis à la production de film d'animation dont le premier fut Origine.

Histoire :
En 1992, Shōji Murahama, Mahiro Maeda, Hiroshi Yamaguchi et Shinji Higuchi quittent Gainax pour fonder leur propre studio. Le nom du studio vient de l'italien Gonzo qui signifie "nigaud".

Pendant les années 90, le studio travaille sur des séquences animées de jeu vidéo comme par exemple Lunar : Silver Star Story Complete sorti en 1996. La même année est créée Digimation K.K, entreprise qui s'occupe de la CG pour les productions du studio.

C'est en 1998 que sort le premier véritable projet indépendant du studio, Blue submarine n°6. Pionnier en la matière, il se distingue par son mélange d'animation traditionnelle et de CG.

En avril 2000, le studio Gonzo, alors encore totalement indépendant, crée sa propre maison mère, G.D.H (Gonzo Digimation Holdings), pour que celle-ci puisse s'occuper du mangagement et de la stratégie d'entreprise du studio. La même année, le studio produit sa première série TV, Gate keepers, diffusée sur la chaine cablée WOWOW. En avril 2002, Gonzo K.K et Digimation K.K fusionent et deviennent Gonzo Digimation K.K qui finalement simplifie son nom en Gonzo K.K en juillet 2004.

Après plusieurs séries à succès comme Last exile ou Gankutsuou, Gonzo s'essaye au film d'animation en 2006 avec Origine qui sera suivi de Brave story la même année.

Filmographie :
* Blue submarine n°6 (1998)
* Gate keepers (2000)
* Vandread (2000-2001)
* Final Fantasy: Unlimited (2001-2002)
* Vandread 2 (2001)
* Hellsing (2001-2002)
* Full Metal Panic! (2002)
* Gate Keepers 21 (2002)
* Larme ultime (2002)
* Last Exile (2003)
* Chrno crusade (2003-2004)
* Burst Angel (2004)
* Basilisk (2005)
* Trinity Blood (2005)
* Witchblade (2006)
* Origine (Film) (2006)
* Brave Story (Film) (2006)
* Romeo X Juliet (2007)
* Dragonaut - The Resonance (2007)
* Rosario + Vampire (2008) 

Production I.G est un studio de production de films et de série d'animation japonaise créé le 15 décembre 1987 sous le label I.G Tatsunoko avant de devenir Production I.G en 1993. Le nom provient des initiales des deux créateurs : Mitsuhisa Ishikawa et Takayuki Gotou.

Histoire :
Tout au long des années 80, Mitsuhisa Ishikawa travaille comme producteur pour le studio Tatsunoko sur plusieurs travaux du studio comme par exemple Okawari-Boy Starzan S. En 1987, il se voit confier la direction d'une annexe du studio avec qui il travaillera sur Akai Kodan Zillion. A cet époque, Tatsunoko est en grande difficultés financière et l'annexe dirigé par Ishikiwa manquent de moyens. Ishikiwa propose alors à Takayuki Gotou, qui travaille avec lui, que l'annexe fasse scission. C'est chose faite le 15 décembre 1988 et l'annexe est renommé I.G Tatsunoko. Tatsunoko finance néanmoins en partie la nouvelle entreprise.

I.G Tatsunoko produit alors un grand nombre d'OAV et de films en collaboration notamment avec les studios animate film, Deen et Kitty Mitaka. Au début des années 90, le studio travaille notamment avec Mamoru Oshii sur les OAVs et sur le premier film de Patlabor. Travaillant depuis son film Tenshi no tamago principalement avec Studio Deen, Oshii est séduit par le studio I.G et décide dans un premier temps de lui confier l'animation des parties animés de son film-live Talking head sortis en 1992. En 1993, Oshii réalise son premier film chez I.G, Patlabor 2 qui sera suivis 2 ans plus tard par le mondialement acclamé Ghost in the shell.

En septembre 1993, le studio change de nom et devient Proudction I.G, son nom actuel. En juin 1990, Ishikawa crée ING qui sert de maison-mère pour Production I.G jusqu'en septembre 2000 où elle est réintégré au studio) Le studio créait également de nombreuses filiales : Xebec en mai 1995 , studio plus axés sur la production de séries TV, Production I.G., LLC (installé à Los Angeles), chargé de la distribution internationale, en mai 1997 et Bee Train en 1997 qui deviendra par la suite indépendante. Le 1er décembre 2007, Production I.G s'est unie avec Mag Garden, éditeur de manga, dont il détenait déjà 15%. La nouvelle société crée appelle I.G Port et est dirigé par Matsuhisa Ishikawa. La nouvelle structure détient 100% de Production I.G, Xebec et Mag Garden.

En 2001, réalise la scène animer présente dans Kill Bill Volume 1

Filmographie :
* Patlabor : The movie (1989) (avec Studio Deen)
* Patlabor 2 (1993)
* Blue Seed (1994-1995) (avec Ashi Productions)
* Ghost in the Shell (1995)
* Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (1997) (co-production avec Gainax)
* Jin-Roh, la Brigade des Loups (1999)
* Blood: The Last Vampire (2000)
* FLCL (2000) (avec Gainax)
* Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002-2003)
* Le Bahut des Tordus (Sakigake!! Cromartie Koukou) (2003-2004)
* Innocence : Ghost in the Shell 2 (2004)
* Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG (2004-2005)
* Blood+ (2005-2006)
* Peut-être toi (clip musical, Mylène Farmer) (2006)
* Reideen (2007)
* Seirei no moribito (2007)

Gainax Co., Ltd. est un studio de films et séries d'animation japonais fondée le 24 décembre 1984.

L'un des fondateurs, Hideaki Anno est le créateur de la célèbre série Neon Genesis Evangelion, une série animée qui a gagné plusieurs récompenses dans le domaine des anime. Les studios Gainax ont également réalisé des jeux vidéo dont notamment la série des Princess Maker sur Super Famicom (Super Nintendo).

Histoire :
En 1981, la vingtième édition du festival de Science Fiction Japonais  surnommé Daicon III se tient à Osaka dans le Kansai. Pour l'ouverture du festival, un court métrage est réalisé par des étudiants de l'école d'arts de la ville. Parmi eux, on trouve Toshio Okada, Yasuhiro Takeda, Takami Akai, Hiroyuki Yamaga, Hideaki Anno, Shōji Murahama, Yoshiyuki Sadamoto, Takami Akai et Shinji Higuchi. Ce court métrage de 5 minutes, bien accueilli du public, parle d'une jeune fille qui combat toutes sortes de monstres, robots et vaisseaux spatiaux extraits d'œuvres de science-fiction (notamment Ultraman, Gundam, Star Trek, Star Wars ou Godzilla).

L'année suivante, ces étudiants créent leur propre magasin à Osaka, General Products, spécialisé dans la vente de produits dérivés des séries de science-fiction de l'époque.

En 1983, le festival de Science Fiction Japonais (Daicon IV) revient à Osaka et le groupe réalise un nouveau court-métrage. C'est une nouvelle fois un succès qui est cette fois-ci remarqué par Bandai alors à la recherche de nouvelles talents.

En 1984, Bandai leur confie la réalisation et la production d'un long métrage, Les Ailes d'Honnéamise. Etant donné l'importance du projet, ils quittent General Products et fondent en décembre 1984 un studio d'animation qu'ils nomment Gainax.

Le nom du studio vient d'un dialecte japonais, le unpaku hōgen, qui est parlé dans les préfectures de Shimane et de Tottori. Dans ce dialecte, Gaina signifie énorme ou superbe. La raison de l'ajout du x à la fin est en revanche inconnue.

Sorti en 1987, Les Ailes d'Honnéamise est un échec commercial. Pour autant, le studio ne disparaît pas et se concentre désormais sur la production d'OAV. L'année suivante, le studio produit une série de 6 OAV, Gunbuster, qui lui permet d'obtenir la reconnaissance de la presse spécialisée. Réalisée par Hideaki Anno, cette série innove par l'ajout d'une touche d'érotisme, très rare à l'époque dans les animes, qui se traduit notamment par une attention toute particulière donné à l'animation des seins (le Gainax Bounce). Elle innove aussi par l'ajout du mot "A suivre"  à chaque fin d'épisode ce qui sera très imité par la suite par les autres studios.

En 1990, Hideaki Anno réalise une nouvelle série, Nadia ou le secret de l'eau bleue diffusée sur NHK qui sera également un grand succès. La série recevra même le prestigieux prix du magazine Animage en 1990.

L'année suivante, le studio produit une série de deux OAV, Otaku no video, qui mélange séquences d'animation et interviews d'anciens otakus.

En 1992, Shōji Murahama, Mahiro Maeda, Hiroshi Yamaguchi et Shinji Higuchi quittent Gainax pour aller fonder le studio Gonzo.

Après une longue période de dépression, Hideaki Anno retourne à la réalisation avec Neon Genesis Evangelion. Cette série de 26 épisodes sera un énorme succès aussi bien au Japon qu'en occident et fera l'objet de deux films sortis en 1997.

A l'aube des années 2000, le studio se concentre à nouveau sur des productions un peu plus hors normes. Après un Ebichu très érotique en 1999, le studio collabore en 2000 avec Production I.G sur FLCL (Fuli Culi), à l'univers très déjanté. En 2002, Gainax collabore avec Studio Madhouse sur Abenobashi.

S'en suit une période de marasme pour le studio, aucune de ses productions ne parvenant réellement à percer. En 2007, la série Tengen toppa Gurren Lagann connait un grand succès au Japon ce qui permet au studio de se relancer.

Filmographie :
* Daicon III (court métrage d'ouverture) (1981)
* Daicon IV (court métrage d'ouverture) (1983)
* Les Ailes d'Honnéamise (Film) (1987)
* Gunbuster (6 OAV) (1988-1989)
* Nadia, le secret de l'eau bleue (1990-1991)
* Neon Genesis Evangelion (1995-1996)
* Neon Genesis Evangelion : Death & Rebirth (2 Films) (1997)
* FLCL (6 OAV) (2000-2001)
* Mahoromatic : Automatic Maiden (2001-2003)
* Abenobashi mahou☆shotengai (2002)
* Cutie Honey (film live) (2004)
* Re: Cutie Honey (3 OAV) (2004)
* He is my master (2005)
* Gurren Lagann (2007)